Hayao Miyazaki, reconocido director de cine de animación y co-fundador del famoso Studio Ghibli, ha expresado en varias ocasiones su postura crítica hacia la Inteligencia Artificial (IA). En un documental del año 2016 llamado never-ending man, Miyazaki fue mostrado una demostración de animación realizada con la ayuda de la tecnología de IA. Su reacción fue contundente, calificando lo que había presenciado como un insulto a la vida misma. Este momento se volvió viral en Internet y desde entonces, la postura de Miyazaki frente a la IA se ha vuelto cada vez más relevante a medida que esta tecnología evoluciona y representa una amenaza para las artes.
La crítica de Miyazaki hacia la IA
En el documental, Nobuo Kawakami, en ese entonces un pasante de producción en Ghibli, mostró a Miyazaki y a otros una espeluznante animación de IA llamada deep learning, en la que se veía a un zombi desmembrado usando su cabeza para desplazarse por el suelo. Al final de la demostración, Kawakami presentó la grotesca animación de IA como algo perfecto para un juego de terror, diciendo: el uso de la inteligencia artificial permite crear un tipo de horror más allá de la imaginación humana. Después de un breve pero ensordecedor silencio, Miyazaki condenó la animación de IA frente a un grupo de personas que esperaban ansiosamente su respuesta.
Miyazaki expresó su descontento con la animación de IA, mencionando a un amigo discapacitado que tiene dificultades para caminar y le resulta difícil hasta dar un high-five. Para Miyazaki, esta animación de IA no tiene en cuenta el dolor y resulta desagradable. Aunque reconoce que se pueden crear cosas horribles si se desea, él no quiere tener nada que ver con ello. Fue entonces cuando Miyazaki pronunció la famosa frase: un insulto a la vida misma.
El objetivo de la IA en la animación
Después de esta contundente respuesta, Miyazaki preguntó cuál era el objetivo final de utilizar la animación de IA. Esto provocó la respuesta de un animador no identificado, quien dijo que esperan crear una máquina que dibuje imágenes como lo hacen las personas. Esta declaración refleja la opinión que Kawakami compartió informalmente con Miyazaki antes del clip infame. Sin embargo, Kawakami también predijo que la tecnología sería capaz de pintar como los humanos en los próximos cinco a diez años. Aunque el arte de la IA todavía tiene un largo camino por recorrer antes de cumplir esta predicción, su uso actual es igualmente perturbador y desagradable, al igual que la animación de zombis de Kawakami.
La relevancia de la postura de Miyazaki
El clip de Miyazaki se ha convertido en un meme de reacción divertido y versátil para todo lo que se considere un insulto a la vida. Sin embargo, lo importante es la intención original detrás de las palabras de Miyazaki, que cada vez resulta más relevante a medida que los animadores y actores luchan por protegerse de ser reemplazados por completo por la IA o de que su trabajo y semblanzas sean copiados y vendidos sin su consentimiento.
La amenaza de la IA para la creatividad humana
Uno de los muchos campos creativos amenazados por la IA es el arte de la actuación de voz, ya que las herramientas en desarrollo buscan no solo crear actuaciones de voz realistas sin la participación de actores reales, sino también replicar las voces de personas reales, a menudo sin su consentimiento. En una entrevista reciente con Deadline, Zelda Williams, hija del fallecido comediante y actor Robin Williams, calificó de perturbadora la tecnología de IA que imita la voz de su padre.
En teoría, la IA tiene el potencial de ser utilizada como una herramienta útil en el proceso creativo. Desafortunadamente, las aplicaciones reales del material generado por IA a menudo plantean problemas éticos y parecen representar cada vez más una amenaza para la creatividad humana. Mientras esto siga siendo cierto, es probable que sigamos viendo resurgir el conocido meme de Hayao Miyazaki, recordándonos que él ya vio lo que se avecinaba hace años.
El niño y la garza (2023)
La película más reciente de Hayao Miyazaki es su primera en 10 años. Estrenada a finales del 2023, la cinta sigue a un niño en una aventura a través de un extraño reino de fantasía, abarcando temas universales como la mortalidad, el concepto del legado y las formas en las que se procesa el duelo. Visualmente, es deslumbrante, y la banda sonora no se queda atrás.
Kiki: entregas a domicilio (1989)
Kiki es una joven bruja que comienza a vivir su vida independiente, aprendiendo que el entorno no es tan fácil mientras mantiene un servicio de mensajería aérea a bordo de su escoba voladora. A pesar del drama, la historia se mantiene divertida y enternecedora, tocando el corazón de los espectadores y haciéndolos recordar con nostalgia las primeras etapas de la adultez.
El castillo en el cielo (1986)
Un niño llamado Pazu y Sheeta, una niña que ha escapado de las garras de villanos, unen fuerzas en la búsqueda del famoso castillo flotante. Deberán encontrarlo antes de ser alcanzados. Es la primera película animada por Studio Ghibli y explora el ambientalismo, así como la relación entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología, un reflejo de la filosofía ecológica de Miyazaki.
Mi vecino Totoro (1988)
Dos pequeñas hermanas se mudan al campo para estar junto a su madre enferma. Allí, descubrirán un entorno de espíritus del bosque que las llevarán en grandes aventuras. La película y su protagonista se han establecido como íconos culturales, incluso Totoro se ha convertido en la mascota de Studio Ghibli.
El increíble castillo vagabundo (2004)
Una joven es embrujada por una mujer que entra a su tienda y su única oportunidad de romper el embrujo se encuentra junto a un hechicero y las criaturas en su castillo ambulante. La cinta está basada en la novela homónima de 1986 de la autora británica Diana Wynne Jones, aunque es significativamente diferente al libro ya que se enfoca en el amor, la lealtad y los efectos destructivos de la guerra.
La princesa Mononoke (1997)
Una de las películas más épicas y queridas de Miyazaki sigue a un joven príncipe Emishi llamado Ashitaka. La historia retrata su papel en una lucha entre los dioses de un bosque y los humanos que consumen sus recursos, tratando temas clásicos de Ghibli como es el sintoísmo y ambientalismo.
El viaje de Chihiro (2001)
En su misión por rescatar a sus padres después de que son convertidos en cerdos, Chihiro es transportada junto al público a un entorno cinematográfico único. Hasta la fecha, es la primera y única película animada dibujada a mano y en otro idioma distinto al inglés en ganar el Óscar a mejor largometraje animado.
El Studio Ghibli, fundado por Hayao Miyazaki y reconocido mundialmente por sus películas de animación, está en proceso de convertirse en subsidiaria de la cadena japonesa Nippon Television (NTV). NTV ha adquirido el 42,3% de las acciones del estudio y se espera que la adquisición se formalice en octubre. Esta adquisición brinda claridad sobre el futuro de Studio Ghibli, ya que Miyazaki y Toshio Suzuki, el principal productor, ocuparán puestos clave en la subsidiaria.
La adquisición de Studio Ghibli por parte de NTV permitirá a la emisora apoyar al estudio en su producción de películas animadas. El precio de la adquisición no se ha revelado, pero se espera que NTV respete la autonomía y la esencia de Studio Ghibli, permitiendo que continúen produciendo películas de animación en el futuro.
Studio Ghibli es conocido por películas como el viaje de chihiro, la princesa mononoke y mi vecino totoro, que han sido aclamadas tanto en Japón como en el extranjero. Las películas de Studio Ghibli se han traducido a 28 idiomas y han recaudado millones de dólares en taquilla. La adquisición por parte de NTV ayudará a garantizar que Studio Ghibli pueda seguir produciendo películas de alta calidad mientras mantiene su independencia creativa.
Hayao Miyazaki ha expresado su postura crítica hacia la Inteligencia Artificial, calificándola de insulto a la vida misma. Su reacción a una demostración de animación de IA en el documental never-ending man se ha vuelto famosa y sigue siendo relevante a medida que la IA continúa evolucionando y plantea amenazas a la creatividad humana. Aunque la IA tiene el potencial de ser una herramienta útil en el proceso creativo, su aplicación actual plantea problemas éticos y representa una amenaza para campos como la actuación de voz. Studio Ghibli, fundado por Miyazaki, se convertirá en subsidiaria de Nippon Television, lo que garantizará su continuidad en la producción de películas de animación de alta calidad.
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