La inteligencia es la capacidad de aprender y comprender, y el dibujo proporciona un medio para dar forma a los pensamientos y sentimientos. Razonar y recordar, relacionar y ordenar son actividades intelectuales que nos permiten estructurar la experiencia. A partir de esta estructura concebimos pensamientos y sentimientos que dan lugar a la necesidad de expresión. El lenguaje funciona como un medio primario de expresión, un vehículo para la comunicación y comprensión a través del uso de palabras. El dibujo tiene una función similar a través de medios visuales. Aunque comúnmente no se piensa en el dibujo como una manifestación de la inteligencia, en realidad es un ejercicio intelectual que permite a una persona utilizar la visualización como una forma de entender y proyectar conceptos, aprehenderlos.
La visualización es un proceso mental asociado con el pensamiento. Todos podemos ver o imaginar puntos en el tiempo (la Navidad pasada), cosas (el vestido usado en un baile de graduación) o una habilidad (conducir un automóvil). Crear imágenes mentales es básico para la conciencia humana. Sin embargo, como señalan Mike y Nancy Samuels en su libro seeing with the mind's eye, parecería que el uso y desarrollo de la visualización ha ocurrido en proporción inversa al desarrollo del lenguaje y una estructura escrita para registrarlo. Ciertamente, la visualización ha sido descuidada por los sistemas educativos convencionales. Como resultado, aunque todos somos capaces de visualizar, solo unas pocas personas la aplican. Es evidente que hay personas que, ya sea por hábito o por código genético, dependen en gran medida del proceso intelectual de la visualización para aprender y comprender. La persona orientada visualmente recopila, organiza y analiza evidencia visual, tanto real como imaginaria, en un intento de dominar y compartir la experiencia. La dependencia de la visualización como forma principal de conocimiento ha llevado a muchos de estos individuos a convertirse en artistas, a menudo no por elección sino por necesidad. El dibujo es para ellos una herramienta principal de razonamiento. Es el instrumento más directo y más sencillo disponible para el artista visual. El dibujo es una forma de explorar la realidad objetiva y enfocar la imaginación. Edward Hill escribe en su libro the language of drawing : el dibujo diagrama la experiencia. es el transporte y la solidificación de la percepción de la mente. a partir de esto, vemos el dibujo no solo como un gesto, sino como un mediador, como un proceso de pensamiento visual que permite al artista transformar en consecuencia ordenada lo que percibe en una experiencia común (o visionaria). para el artista, el dibujo es en realidad una forma de experimentar, una forma de medir las proporciones de la existencia en un momento determinado.
Las leyes de la óptica y los sistemas inventados para ayudar a la reproducción exacta de lo que el ojo ve son irrelevantes para el dibujo del artista. La interpretación y explicación visual de la experiencia de ver, pensar y sentir es lo que cuenta. Como dijo acertadamente Henri Matisse: nunca he considerado el dibujo como un ejercicio de destreza particular, sino más bien como un medio principal para expresar sentimientos íntimos y describir estados mentales. Una imitación o copia siempre es un pobre sustituto de lo original, ya sea otra obra de arte o un aspecto de la realidad sustancial. El dibujo como una forma cerebral de análisis se aleja de la imitación hacia la revelación y la visión. La observación dirige el acto de ver y, a través del dibujo, busca imágenes evasivas, conceptos y relaciones externas más allá de las apariencias. Ir más allá de las apariencias y suposiciones hacia la verdad es un objetivo asociado desde hace mucho tiempo con el arte.
Una parte significativa de la verdad artística o revelación artística de cualquier dibujo es el resultado de los materiales utilizados y cómo se manipulan. Las líneas y marcas hechas con lápiz, pluma, etc., más la superficie sobre la que se dibuja, se convierten en una parte irrevocable del proceso de visualización. Los materiales constituyen un medio a través del cual el artista realiza una imagen. A medida que el dibujo en sí mismo se convierte en parte de lo que se ve, el artista selecciona y desarrolla las posibilidades presentadas, utilizando la realidad del dibujo para obtener una percepción clara. Una comprensión profunda de los medios materiales en conjunto con una intensa penetración visual de la imagen buscada llevará a un dibujo al reino de los hechos inmutables. Como una concha, una roca o una hoja, un buen dibujo tiene una presencia metafísica, una ligereza insondable e indiscutible que podría llamarse perfección. Una fusión total de los medios físicos y la imagen o idea se encuentra en el corazón de todas las obras de arte importantes. La revelación artística implica el establecimiento de un paralelo explícito entre lo que se ve o se imagina y los medios materiales disponibles.
El paralelo explícito entre la imagen o idea y los medios
Al considerar la idea del paralelo explícito, es interesante llevarlo un poco más lejos y reflexionar sobre la expresión zen china que se escucha con frecuencia: para pintar bambú, uno debe convertirse en bambú. Esto implica que el artista debe crear un paralelo dentro de sí mismo entre el espíritu humano y el crecimiento y forma orgánicos del bambú. Una vez que se ha logrado este paralelo, el pintor no transforma la naturaleza en arte, sino que aprovecha el flujo de lo absoluto donde la pintura y su tema (bambú) comparten el mismo significado. El artista se esfuerza por estar en la intersección de lo espiritual y lo material. Al principio, lo espiritual puede sugerir solo un principio eclesiástico. Sin embargo, se usa legítimamente también como un término para definir funciones o experiencias incorpóreas. Utilizado de manera secular, lo espiritual o el espíritu podrían equipararse claramente con la inteligencia. Por lo tanto, además de otras definiciones, el dibujo podría considerarse como una invocación directa del intelecto o espíritu del artista visual.
Lewis Hyde escribe en the gift : una parte esencial del trabajo de cualquier artista no es tanto la creación como la invocación. parte del trabajo no se puede hacer, debe ser recibido; y no podemos tener este regalo excepto, quizás, mediante la súplica, el cortejo, la creación dentro de nosotros mismos de ese 'cuenco mendicante' al que se atrae el regalo. El dibujo es un proceso externo análogo al cuenco mendicante de Hyde. El artista puede producir dibujo tras dibujo de lo mismo, una y otra vez, tratando de establecer la conexión más verdadera entre la observación, la memoria, la intuición, la razón y las limitaciones físicas de los materiales y procesos. Al igual que el corredor que soporta el dolor para alcanzar lo que se llama el subidón del corredor, el artista anhela alcanzar el estado dotado en el que el trabajo viene fácilmente con niveles crecientes de claridad a medida que inunda el estudio con energía y poder.
El paralelo explícito en mi trabajo como artista ceramista
El principio del paralelo explícito es fundamental en mi propio trabajo como artista ceramista. El paralelo entre las realidades y el yo psíquico es esquivo, aunque como artista que utiliza arcilla, esmalte y fuego, debo decir que siento una fuerte empatía o afinidad por los materiales y procesos de la cerámica. Siempre he pensado en trabajar con arcilla como una especie de colaboración. La arcilla tiene su propio pensamiento. No se puede razonar verbalmente con ella o simplemente forzarla físicamente a obedecer. Tienes que entrar en su misma frecuencia y hacer tus movimientos en el momento adecuado para lograr tus objetivos. Trabajar con el fuego es definitivamente similar. Mi experiencia con el proceso de raku me ha enseñado sobre el tiempo, que en última instancia debe basarse en la intuición.
El paralelo explícito entre la imagen o idea y los medios es algo menos abstracto. Al menos, la relación se puede articular fácilmente en el caso de mi propio trabajo con el recipiente. Durante los últimos años, he estado investigando la posibilidad de un paralelo entre el recipiente en asociación con una imagen del paisaje y la figura humana en el espacio. He trabajado y vuelto a trabajar este paralelo en un esfuerzo por describirme a mí misma la naturaleza de un lugar imaginario y comprender el fenómeno de mapeo de la forma tridimensional. Desde el principio de esta exploración, comencé a sentir cierta seguridad sobre las imágenes porque ya había trabajado con ellas de otras formas. La parte intrigante ha sido el problema continuo de la forma del recipiente como una superficie y, por supuesto, lo que las soluciones a este problema han revelado sobre la realización de una imagen mental. El enfrentamiento físico con las paredes cóncavas y convexas del recipiente a través del uso de la línea como una extensión de la imagen disciplina mi imaginación, liberándome de soluciones meramente impulsivas. El proceso de descubrimiento a través del dibujo mantiene las imágenes alejadas de convertirse en un adorno o una fórmula. Me esfuerzo por lograr unidad y una coherencia tranquila o calma que proviene de un flujo de conexión y reconexión de ida y vuelta entre la realidad de la forma y el paisaje ilusorio. El recipiente está vacío pero lleno.
El dibujo ha sido la clave para desbloquear los misterios del recipiente y la imagen. Me he enfrentado a un problema complejo que utiliza el dibujo como un instrumento para la comprensión. La línea puede verse como el hilo de mi inteligencia que se remonta a la infancia y teje gradualmente una estructura para el presente. La serie de recipientes sirve como una especie de vórtice para esta línea. El recipiente soy yo personificado. La imagen del paisaje es mi sentido de lugar y el dibujo o la línea que lo conecta todo es mi curiosidad que busca comprender las relaciones, buscar pensamientos y sentimientos, unificar la superficie y la forma, y tratar de descubrir el significado. Como persona visual, dependo del dibujo como una forma de conocimiento. Dibujo para aprender y comprender.
Notas:
- Samuels, Mike y Nancy, seeing with the mind's eye, Nueva York: Random House, Bookworks Book, 197
- Hill, Edward, the language of drawing, Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, Inc., 196
- Flam, Jack D., matisse on art, Nueva York: E.P. Dutton, 197
- Hyde, Lewis, the gift, Nueva York: Vintage Books, 198
Consultas habituales sobre dibujos para inteligentes
¿Por qué se dice que dibujar es para gente inteligente?
El dibujo permite a las personas inteligentes dar forma a sus pensamientos y sentimientos de una manera visual. Requiere habilidades cognitivas como la observación, la memoria, la interpretación y la imaginación.
¿Qué papel juega la visualización en el dibujo?
La visualización es un proceso mental asociado con el pensamiento. Todos podemos crear imágenes mentales, pero solo algunas personas, especialmente las inteligentes, utilizan la visualización como una forma de entender y proyectar conceptos.
¿Por qué el dibujo se considera una forma de conocimiento?
El dibujo es una forma de conocimiento porque permite a los artistas explorar y comprender la realidad objetiva, así como enfocar su imaginación. A través del dibujo, los artistas pueden descubrir relaciones, desentrañar pensamientos y sentimientos, y encontrar significado en su obra.
¿Cuál es la importancia de los materiales en el dibujo?
Los materiales utilizados en el dibujo, como lápices, plumas y papel, son parte integral del proceso de visualización. Los artistas seleccionan y manipulan los materiales para crear una imagen que refleje su percepción y comprensión del entorno.
¿Cómo se relaciona el dibujo con la inteligencia espiritual?
El dibujo puede considerarse como una invocación del espíritu o la inteligencia del artista. A través del dibujo, el artista busca conectar lo espiritual con lo material, investigando y comprendiendo las relaciones entre la imagen o idea y los medios utilizados.
El dibujo es una actividad intelectual que permite a las personas inteligentes dar forma a sus pensamientos y sentimientos de una manera visual. A través del dibujo, los artistas pueden utilizar la visualización como una forma de entender y proyectar conceptos. Los materiales utilizados en el dibujo son parte integral del proceso de visualización y contribuyen a la creación de imágenes que reflejan la percepción y comprensión del artista. El dibujo también puede considerarse como una invocación del espíritu o la inteligencia del artista, ya que busca conectar lo espiritual con lo material. En definitiva, el dibujo es una forma de conocimiento que permite a los artistas explorar y comprender el entorno que les rodea.
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